Artiste, écrivain, Poète et Scénariste (français)

Né le 04 février 1900 à Neuilly-sur-Seine

Décédé le 11avril 1977 à Omonville-la-Petite (Manche)

      Né avec le siècle à Neuilly-sur-Seine, dans un milieu de petits bourgeois trop dévots, dont il ne cessera de moquer les obsessions et les convenances, Jacques Prevert sera l'aîné des trois enfants qu'auront Suzanne Catusse et André Prévert. Il se passionnera dès son plus jeune âge pour la lecture et le spectacle. A qunze ans, après son certificat d'études, il entreprend des petits boulots.

Incorporé en 1920, il rejoint son régiment. Là, il forme un trio d'amis avec "Roro", un garçon boucher d'Orléans, et Yves Tanguy qui sera envoyé peu après en Tunisie. Prévert, quant à lui partira pour Istambul où il fera la connaissance de Marcel Duhamel. De retour à Paris en 1922, Jacques s'établira au 54, rue du Château qui sera bientôt le point de rencontre du mouvement surréaliste auquel participe Desnos, Malkine, Aragon, Leiris, Artaud sans oublier le chef de file André Breton. Prévert finira par prendre position contre l'autoritarisme  du "Maître".

Un peu plus tard, il prendra ses distances avec le Pari communiste auquel il n'adhérera jamais. Sa vie durant il défendra les faibles, les opprimés, les victimes, avec une générosité bourrue mais toujours discrète. Avec Prévert, un univers à part se crée fuyant l'ordre voulu par Dieu et les "contre-amiraux" (l'une des nombreuses figures sociales qu'il tournait en dérision).

En 1933, le groupe de théâtre "Octobre" dont il fait parti, prend part à l'Olympiade du théâtre de Moscou obtenant un premier prix qui ne sera jamais remis... 

Maison de Jacques Prévert

      Depuis longtemps Prévert écrit, participant à des créations collectives, mais de plus en plus, souvent avec son frère Pierre, il produit les scénarios de quelques-uns des sommets poétiques du cinéma français : "Le crime de Monsieur Lange" (1935) pour Jean Renoir, "Quai des brumes" (1935), "Drôle de dame" (1937), "Le jour se lève" (1939), "Les visiteurs du soir" (1941), "Les enfants du paradis" (1944), "Les portes de la nuit" (1946), tous pour Marcel Carné. Enfin, "La bergère et le ramoneur" (1953 sera repris par Paul Rimault pour donner naissance, en 1979, à un dessin animé absolument fantastique intitulé "Le roi et l'oiseau". Ses textes suscitent l'image et ses dialogues  sont époustouflants de naturel, de justesse et d'humour.

      Jardin créé par les amis(e) de Jacques Prévert

Rayé des contrôles de l'armée en 1939, il quitte Paris l'année suivante et descend vers le sud s'étblissant à  Tourette-su-Loup, où Joseph Kosma, le photographe Trauner et bien d'autres encore le rejoignent pour travailler à des réalisations de films.   

      Jacques Pévert écrit aussi de fabuleux poèmes en prose qu'il donne à son ami Kosma qui les met en musique pour Agnès Capri, oswwald, juliette gréco, les "Frères Jacques" ou encore Yves Montand pour ne citer que les plus célèbres. Les "Paroles" de Prévert seront réunies pour la première fois en 1945 par René Bertelé. Bien que certains libraires  avaient prophétisés que "ça intéressent que quelques jeunes gens de Saint- Germain-des-Prés", l'ouvrage est accueilli comme une immense bouffée d'oxigène dans le climat littéraire d'après la libération et est réédité à 5000 exemplaires dans la semaine suivant le jour de sa publication.

 La deuxième guerre mondiale finie, Prévert revient à Paris. Ses poèmes sont sur toutes les lèvres ou dans le pli d'un collage, avec un parfum de bonheur nostalgique et de liberté retrouvée. Prévert restera toute sa vie d'un antimilitarisme à toute épreuve et son pacifisme ne souffrira aucun compromis.

Jacaues Prévert s'éteindra auprès de sa femme Janine en 1977 à Omonville la petite. Curieusement, c'est ce révolté qui avait en sainte horreur les institutions que la république des lettres allait couronner en baptisant de son nom quelques collèges et lycées et en faisant entrer, à partir de 1992, dans l'illustre collection de la Pléiade

Une tombe à son image...

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Gustave Courbet

Artiste peintre français

Né le 10 juin 1819 à Ornans - Doubs (25)

Décédé le 31 décembre 1877 à La Tour-de Peilz - Suisse

- Jean Désiré Gustave Courbet a sa légende, dont il ne faut pas être qu'à moitié complice. Le réaliste, l'apôtre du laid, le tombeur de la colonne  Vendôme ne sont qu'un des profiles d'une peinture aussi riche que contradictoire. "Sans idéal ni religion", proclamait-il, mais avant tout, peintre.

Au publicite Francis Way, il déclare : "je peins comme un Dieu", et cet orgueil, souvent moqué, manifeste dans son goût presque narcissique de l'autoportrait, est celui d'un homme à l'extraordinaire métier, dont les ambitions, mêmes confuses, sont toujours sauvées par la réussite picturale.

Atelier de Gustave Courbet

La part, chez Courbet, de l'atavisme familial et géographique est évidente. Le père, mi-hobereau, mi-paysan, un "culot", synoyme franc-comtois de "chimérique", le grand-père maternel, fidèle aux principes de 1789, la mère, prudente et avisée, expliquent beaucoup de la psychologie complexe du peintre. Quant à Ornans et à la vallée de la Loue, le peintre y trouvera une source continue d'inspiration.

      Le chêne de Flagey

- "L'histoire de ce tableau est originale. Il fut vendu aux Etats-Unis, en 1898. Racheté par un collectionneur japonais en 1987, qui fit part de son intention de le revendre. Le Conseil général du Doubs, décida de se porter acquéreur. Le mécénat et les dons privés ont été complétés  par des  subventions du Conseil  général, du Conseil régional, du ministère de la culture et des collectivités de la région. Depuis septembre 2012, le Chêne de Flagey a été classé comme "oeuvre d'intérêt patrimonial majeur" reconnu et protégé en tant que "trésor national". Il ne pourra plus sortir du territoir français"

Sa vocation s'affirme très tôt. Après des études quelconques au petit séminaire d'Ornans, puis à Besançon où il s'initie à la peinture et pratique la lithographie, il va à Paris, en 1840, pour faire son droit, en vérité pour peindre. Ses débuts sont obscurs; on sait qu'il fréquente plusieurs ateliers en élève libre. Mais, s'il échappe au cursus académique, on ne doit assurément pas sous-estimer la formation et la culture du jeune Courbet.

La femme au perroquet

Les oeuvres des années 1840-1848, que l'on peut qualifier par leur sujet (Guitarrero, 1845, collection privée) ou par leur manière (L'homme à la pipe, 1846, Musée de Montpellier) de romantique, surprennent par la qualité immédiate du métier, la complexité des influences : italiens, des Venise à Naples, espagnols, nordiques sont les modèles auxquels le peintre se réfère.

Courbet au chien noir

Dans Courbet au chien noir, 1842, petit palais/Paris, l'autorité de la mise en page, l'élégance du contour enfermant l'animal et son maître, la simplicité de l'effet clair-obscur, la clarté enfin du paysage sont d'un peintre svant qui rend autant d'hommages à Bellini, Titien et même Bronzino. Avec un arsenal narratif réduit à l'extrème, Les amants dans la campagne (versions au petit palais et à Lyon sont d'un lyrisme sans fadeur, immédiatement populaire.

      L'homme à la pipe

Femme dormant sur son lit

En même temps, sous l'influence de Proudhon, comme poussé par sa propre réputation, Courbet se convainc qu'il est un peintre socialiste et se dit avoir participé à la rédaction du Principe de l'art et de sa destination sociale (1865), qui propose une nouvelle lecture de son oeuvre : ainsi la nudité déformée des Baigneuses, devient un avertissement des dangers de la vie paresseuse et débilitante de la bourgeoisie ; Les demoiselles des bords de Seine (Salon de 1857, Petit Palais) sont une image de l'univers triste du luxe.

L'Atelier du peintre, "allégorie réelle, intérieur de mon atelier, déterminant sept années de ma vie artistique" (exposition de 1885, Louvre) est une ambitieuse synthèse de l'idéologie de courbet. L'échec relatif vient de ce que la transcription symbolique reste confuse  et que l'on est surtout sensible à des "morceaux", comme celui de la femme nue qui regarde Courbet peindre. Le retour de la conférence (Salon de 1863, détruit) lourde sortie, qui montre des curés en goguette après un bon dîner, est trop picaresque pour être réaliste : la volonté de satire empêche ici la réussite franche.

Les dormeuses

Paradoxalement, Courbet triomphe avec les tableaux sans "problèmes". La femme au perroquet (New york, Metropolitan Muséum) appelle pour Jules Antoine Castagnary la comparaison avec Titien, tandis que les troublantes Dormeuses (1866, Petit Palais) et L'origine du monde, savent séduire l'ambassadeur de Turquie Khalil Bey, acheteur du Bain turc d'Ingres. Le combat des cerfs, La remise des chevreuils (1861 et 1866, Louvre), l'Hallali du cerf (1867, Besançon) valent à courbet ses francs succès populaires. Il y montre tout son savoir de la nature et des animaux, confirmé par des séjours dans les forêts germaniques, avec une verve et une facilité quelquefois un peu lâchées.

Le peintre à succès mérite alors la légion d'honneur, que le socialiste olympien n'hésite pas à refuser. La guerre de 1870, les événements de la Commune vont bouleverser le cours de la vie de Courbet Président de la commission nommée par les artistes pour veiller à la conservation des musées et richesses d'art, il joue le rôle d'un directeur des beaux-arts. Il se signale avec la pétition du 14 septembre 1870 demandant le déboulonnage de la colonne Vendôme, "monument dénué de toute valeur artistique, tendant à perpétuer par son expression les idées de guerre et de conquêtes que réprouve le sentiment d'une nation républicaine" ; il est présent lorsqu'on abat la Colonne le 16 mai 1871. Après l'effondrement de la Commune, Courbet le "révolutionnaire" est arrêté et traduit en conseil de guerre. Condamné à six mois de prison, il purge sa peine à Sainte-Pélagie.

Nature morte

Là, le peintre donne certains de ses tableaux les plus savoureux de texture, en particulier une série de natures mortes aux fruits, ou peint de mémoire marines et paysages avec un dépouillement et un amour qui émeuvent. La suite de sa vie est marquée par le souci de ses dettes ; on le refuse au salon de mai 1873 ; lorsque l'Assemblée adopte le projet de reconstruction de la colonne Vendôme et que Courbet est rendu solidaire des frais, il doit s'exiler en Suisse. La vente judiciare l'accable, et il meurt le 31 décembre. " Ne le plaignons pas, il a traversé les grands courants, il a entendu battre comme des coups de canon le coeur d'un peuple et il a fini en pleine nature, aux milieu des arbres", dira en guise d'oraison funèbre cet autre réfractaire que fut Jules Vallès.

Tombe de Gustave Courbet

Gustave Courbet décéda le 31/12/1877, à La-Tour-de-Peilz (Suisse). Sa dépouille fut transféré à Ornans en 1919. Par solidarité avec ses compatriotes exilés de la Commune de Paris. Il refusa de retourner en France,  avant une armistice générale.

Adresse du Musée Gustave Courbet:

Place Robert Fernier

25290 Ornans

Tel pour renseignements : 08.99.02.14.34

Tel Musée : 03.81.62.49.58

Site internet

 www.musee-courbet.com

Emile Zola : Artiste, écrivain et Romancier

Né le : 02 avril 1840 à Paris

Décédé le : 29 septembre 1902 à Paris

      Emile Zola, écrivain français, fondateur du naturalisme en littérature, dont l'oeuvre principale est une vaste fresque en vingt volumes, racontant l'histoire naturelle et sociale d'une famille sous le second Empire.

Né à Paris le 2 avril 1840 d'une mère bourguignonne et d'un père italien.Emile Zola passe toute sa jeunesse à Aix-en- Provence.

Zola enfant

Au collège de la ville, il fait connaissance de Paul Cézanne, qui restera son ami durant de longues années, à qui il doit de rencontrer des peintres tels que Monet, Renoir, Sisley, Pissaro et Manet. Son père, François Zola, qui travaille à Aix à la construction du canal qui portera plus tard son nom, meurt prématurément le 22 mars 1847. Ce décès met la famille  dans une situation financière instable et bouleverse le jeune Emile qui n'a que 7 ans, au point que son oeuvre restituera plus tard la figure grandie de ce père tôt disparu, homme libéral, novateur, audacieux et bâtisseur.

Zola jeune-homme

A partir de 1858, Zola s'établit à Paris; après deux échecs au baccalauréat à cause du français (!), il mène une vie incertaine, il n'a pas d'argent, il est démuni. Il entre finalement aux Editions Hachette où il travaille de mars 1862 à janvier 1866, comme commis puis rapidement comme chef de publicité. Outre des centaines de vers, et quelques tentatives théâtrales, il compose à cette époque plusieurs textes en prose très variés, allant du conte de fées à la satire politique en passant par la <<chose vue>>, le récit à finalité morale. Il réussit à publier en novembre 1864 un petit recueil de Contes, les Contes à Ninon, qui reçoit un accueil favorable.

Emile Zola avec ses parents

En 1865, il rencontre celle qui va devenir sa femme : Alexandrine Meley. Décidé à vivre de sa plume, il quitte la librairie Hachette en 1866. En 1867, son premier succès vint avec Thérèse RAquin, qui annonce, sans en faire partie, le cycle des Rougon-Maquart, tant par les sujets abordés (l'hérédité, la folie) que par les critiques qu'il suscite : la presse traite en effet l'auteur de    <<pornographe >>, d'égoutier ou encore de partisan de la << littérature putride >>.

Zola à son bureau

Après la guerre de 1870, à laquelle il ne participe pas parce que, fils de veuve et myope, il n'est pas mobilisable, il devient journaliste parlementaire. C'est le 22 juillet 1872, par la signature du contrat qui le lie à l'éditeur Georges Charpentier, que commence véritablement sa carrière littéraire, qu'il mène de front avec le journalisme auquel il ne renonce pas. Peu à peu ses romans lui valent l'amitié d'écrivains comme Flaubert, les frères Goncourt, Daudet et Tourgueniev.

Lorsqu'il décide d'entreprendre sa vaste fresque romanesque, par souci de méthode, il veut établir un plan général, avant même d'écrire la première ligne. Il tient aussi à préciser la différence de son entreprise avec celle d'un prédécesseur écrasant, Balzac et sa Comédie humaine : << Mon oeuvre à moi sera tout autre chose. Le cadre en sera plus restreint.Je ne veux pas peindre la société contemporaine, mais une seule famille en montrant le jeu de la race modifiée par le milieu. Ma grande affaire est purement naturaliste, purement physiologiste >>. Aujourd'hui, les théories scientifiques qui fondent les Rougon-Maquart sont tout à fait dépassées; l'oeuvre, elle, reste toujours actuelle, sans doute parce que, au-dlà des ambitions scientifiques de son auteur, elle demeure une réalisation considérable sur le plan littéraire.

.La fortune des Rougon (1871), le premier volume, est la base qui soutient et justifie tout l'édifice. Ce roman relate le coup d'Etat du Prince Louis Napoléon Bonaparte, le 2 décembre 1851, vu d'une ville de provence.A la faveur de ce boulversement politique, les ambitions se déchaînent : deux branches rivales d'une même famille, les Rougon et les Maquart, s'affrontent, les premiers se révélant bonapartistes par calcul, les seconds libéraux par pauvreté et par envie.

Maison de Medan

Le succès de L'Assommoir, publié en 1877, septième volume des Rougon-Maquart, lui confère à la fois la notoriété et l'aisance. Sa maison de Médan devient, le jeudi où il reçoit, le lieu de rendez-vous de jeunes écrivains tels que Huysmans ou Maupassant.

Indigné par la dégradation du capitaine Dreyfus, le 5 janvier 1895, à l'école militaire, il dénonce à la fin de l'année dans trois articles publiés par le Figaro les campagnes de presse contre la République et les Juifs. Convaincu que le véritable coupable de l'affaire Dreyfus est le commandant Esterhazy, qui est acquitté à l'unanimité le 11 janvier 1898, Zola publie dans l'Aurore deux jours plus tard l'article J'accuse.

Condamné à un an d'emprisonnement et à 3 000 frans d'amende, il doit quitter la France le 18 juillet 1898.

Captitaine Dreyfus

A son retour, en 1899, injurié, radié de l'ordre de la Légion d'honneur, abandonné par une grande partie de ses lecteurs, il serait mort asphyxié dans sa maison à cause, semble-t-il, d'une main criminelle qui en aurait bouché la cheminée. Une foule immense rendit hommage pendant ses obsèques à celui qui avait osé mettre en jeu sa notoriété au nom de la morale.

Source  :

 http://www.jesuismort.com/biographie_celebrite_chercher/biographie-emile_zola-1216.php

http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Zola

Tombe de Zola au cimetière de Montmartre 

- Nelson Mandela

- Né le : 16 juillet 1918 à Miezo - (union d'Afrique du Sud)

- Nelson Mandela, élu président de l'afrique du sud le : 27 avril 1994. Les premières élections multiraciales de l'histoire de l'Afrique du sud, virent la victoire de l'African national Congress (ANC) avec 63% des voix. Le leader de l'ANC : Nelson Mandela devient le premier président noir du pays le 10 mai suivant, c'est l'aboutissement d'une lutte d'un siècle. 

1944, Nelson Mandela alors étudiant en droit rejoint L'ANC. Né en 1918 et issu d'une lignée royale Xhosa, le jeune Nelson a été le premier de sa famille à recevoir une éducation occidentale. Ce sportif, chrétien convaincu et admirateur de la pensée de Gandhi, adhère aux idées du nationalisme africain qui vise à l'émancipation des populations noires du joug colonial.

Ces thèses sont mises à rude épreuve en Afrique du Sud, lorsqu'en 1948 le pays se dote d'une législation ségrégationniste : l'Apartheid.

Mandela, l'un des premiers avocats noirs du pays, s'illustre au sein de l'ANC en organisant des campagnes de désobéissance civile en 1952. Plusieurs fois arrêté, surveillé par les autorités il n'en continue pas moins ses activités subversives. Confronté à une répression de plus en plus violente (massacre de Sharppeville 1960),

Mandelafinit par prôner, après de longues hésitations, la lutte armée contre le régime de Prétoria. Il sera l'organisateur d'une campagne de sabotage à la bombe qui lui vaudra d'être arrêté une nouvelle fois le 5 août 1962.

Une figure emblématique de la lutte contre l'apartheid

Son procès et celui de plusieurs dirigeants de l'ANC (Procès de Rivonia), et malgré une défense brillante, aboutira à sa condamnation à la réclusion à perpétuité. Enfermé sur l'Ile Prison de Robben Island, Mandela va devenir par la suite une icône mondiale de la lutte pour l'égalité raciale. Dans les années 80 le régime d'Apartheid, de plus en plus isolé sur le plan international, le choisi comme interlocuteur pour mettre fin à l'agitation qui règne dans le pays. Libéré en février 1990, Mandela mène l'ANC dans les négociations qui vont aboutir à la chute de l'Apartheid.

Prix Nobel de la paix en 1993, puis premier président noir de la nouvelle Afrique du Sud, il sera conforté aux défis de la reconstruction économique et sociale d'un pays gangrené, par le racisme, la pauvreté et le SIDA. Redevenu un simple citoyen en 1999 il oeuvre depuis, au sein de diverses oeuvres caritatives et reste considéré comme l'un des grands sages du continent. Africain.

source : http://www.histoire-pour-tous.fr

Pour une biographie plus complète :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Nelson_Mandela

Nom : Monique Andrée Serf - (nom d'artiste) Barbara

Née le : 9 juin 1930 à Paris

Décédée le : 24 novembre 1997 à Neuilly-sur-Seine 

Activité principale : Auteur-compositeur-interprète

- Née dans le 17e arrondissement de Paris au 6 rue Brochant, Monique Serf passe dans ce quartier des Batignolles les premières années de sa vie entourée de ses parents, Jacques, juif alsacien et Esther Brodsky, de sa grand-mère russe et de son frère Jean, de deux ans son aîné. La famille s'est agrandie : une deuxième fille, Régine, est née à Roanne en 1938 et un deuxième garçon, Claude né à Tarbes en 1942.

Bien avant que la guerre n'éclate, sa jeunesse est marquée par des déménagements successifs rue Nollet à Paris XVIIe, et à Marseille, ceux-ci redoubleront sous l'occupation nazie pour fuir la chasse faite aux juifs sous le gouvernement de Vichy.S'y ajouteront les séparations pour déjouer les dénonciations. A la fin de la guerre, les membres de la famille se retrouvent au Vésinet. 

Barbara aura à supporter le comportement incestueux de son père pendant son enfance. Elle refusera d'évoquer le drame en public, sauf dans ses Mémoires.

Monique a 16 ans. Peu attirée par les études, ambitionne depuis longtemps de devenir pianiste et chanteuse. Ses parents lui promettent de lui offrir des cours de chant. Elle s'inscrit à ceux de Madame Dusséqué. Sa vie en est changée. Au bout de quelques leçons, son professeur la présente à Maître Paulet, enseignant au Conservatoire de Paris qui la prend comme élève. En 1946, les Serfs s'installent au 50, rue Vitruve, dans le 20e arrondissement. L'été est assombri par la mort de la grand-mère.

 Dans le nouvel appartement, un piano loué par son père est installé ; Monique en joue d'instinct, sans prendre de leçons. La jeune fille entre au Conservatoire comme auditrice, mais au répertoire de chant classique, elle préfère celui de la chanson populaire. Elle arrête les cours. En 1948, après avoir passé une audition au Théâtre Mogador, elle est engagée comme choriste dans l'opérette Violettes impériales.

Un jour son père abandonne soudainement le foyer pour ne plus revenir. Bientôt, la location du piano ne peut plus être honorée. Contrainte de s'en séparer, elle vit un déchirement.

Voulant à tout prix concrétiser son rêve, devenir << pianiste chantante>>, elle quitte paris, en 1950. Grâce à l'argent prêté par une amie, elle se rend chez un cousin à Bruxelles qu'elle quitte au bout de deux mois. Sans ressources ni connaissances, la vie est difficile. Au hasard d'une rencontre, elle rejoint une communauté d'aristes à Charleroi, qui se réunissent dans un local appelé Mansarde. Là, elle trouve de l'aide et commence à chanter dans des cabarets sous le nom de Barbara Brodi (inspiré du nom de sa grand-mère, Varvara Brodsky). Son répertoire est constitué de chansons d'Edith Piaf, Juliette Gréco et Germaine Montero.

Fin 1951, elle retourne à paris pour des auditions sans lendemain. Elle revient à Bruxelles où un ami du groupe de Charleroi lui donne l'occasion de chanter. Elle est mise en relation avec Ethery Rouchadze, une pianiste qui accepte de l'accompagner et auprès de qui elle se perfectionnera au piano. Cette dernière lui présente Claude Sluys, jeune apprenti avocat. Habitué des lieux de spectacles, il se pique d'écrire quelques chansons. Fin 1952, il déniche le << Théâtre du Cheval blanc >> et use de ses relations pour y ouvrir un cabaret afin qu'elle s'y produise sous le nom de Barbara.

 Le << bouche à oreille >> aidant, le succès ne se fait pas attendre, le mariage (avec Claude Sluys) non plus (31 octobre 1953) ni l'occasion d'enregistrer deux chansons chez Decca au début de l'année 1955.

En 1955, les époux se séparent. A la fin de cette année là, Barbara retourne à Paris où elle chante dans de petits cabarets : << La roses rouge >>, en 1956, << Chez Moineau >>, en 1957 puis à << L'Ecluse >> où elle a déjà chanté pour de courts engagements. En 1958, elle réussit à s'imposer, sous le surnom de << La Chanteuse de minuit >>, si bien que sa notoriété grandit et attire un public de fidèles, en particulier parmi les étudiants du Quartier latin. C'est cependant bien sous le nom de Barbara qu'elle effectue son premier passage à la télévision le 12 juillet 1958, sur l'unique chaire de la RTF, dans l'émission

<< Cabaret du Soir >> où la présentatrice la compare à Yvette Guilbert et lui assure << qu'elle deviendra certainement une grande vedette >>.

 C'est à cette époque qu'elle commence à écrire. Remarquée et engagée par Pathé Marconi, elle enregistre (sous le label << La voix de son Maître >>) son premier disque 45 tours, 4 titres  avec  2 de ses propres chansons : j'ai troqué et j'ai tué l'amour et au printemps 1959, son premier 33 tours (Barbara à L'Ecluse).

 Le 21 décembre 1959, elle apprend la mort de son père à Nantes. Au lendemain de l'enterrement, elle commence l'écriture de la chanson : Nantes (qu'elle terminera quelques heures avant son passage au théâtre des Capucines le 5 novembre 1963) ; ce sera l'une des plus grandes chansons.

 En 1960, elle change de maison de disques pour signer chez Odéon. Elle enregistre Barbara chante Brassens et Barbara chante Jacques Brel : le premier de ces albums est couronné par l'Académie Charles-Cros dans la catégorie << Meilleure interprète >>.

 En 1961, elle décroche un tour de chant du 9 au 20 février, en première partie de Félix Marten, dans le quartier du Montparnasse. Sa performance fut peu appréciée, sa présentation jugée austère, à l'évidence pas encore pr^te pour les grandes scènes. Loin de se décourager, elle reprend ses récitals à << L'Ecluse >>. Deux années plus tard, les mardis de novembre et décembre 1963, au Théâtre des capucines, elle retient et captive l'attention avec un répertoire nouveau comprenant deux de ses chansons : Dis, quand reviendras-tu ? et Nantes. Le succès est tel que la maison Philips lui signe un contrat. Séduit, Georges Brassens lui propose la première partie de son prochain spectacle à Bobino.

 En attendant, le 4 juillet 1964, elle se rend sans enthousiasme en Allemagne en réponse à l'invitation de Hans-Gunther Klein, directeur de Junges Theater de la ville universiataire de Göttingen. Agréablement surprise et touchée par l'accueil chaleureux qu'elle reçoit, elle prolonge son séjour d'une semaine. Le dernier soir, elle offre la chanson Göttingen qu'elle a écrite d'un trait dans les jardins du théâtre. En mai 1967, elle sera à Hambourg pour l'enregistrer, avec neuf autres titres, traduits en allemand, pour le 33 tours Barbara Singt Barbara et retournera chanter à Göttingen le 4 octobre. En 1988, Barbara recevra la Médaille d'honneur de la ville. En 2002, Xavier Darcos, alors délégué au ministère de l'enseignement, inscrit cette chanson aux programmes officiels des classes de Primaire.

Comme convenu, elle chante à Bobino avec Georges Brassens en << vedette >> du 21 octobre au 9 novembre 1964. Le public est conquis et les critiques sont unanimes pour saluer sa prestation. Paris-presse-L'Intransigeant écrit qu'elle << fait presque oublier Brassens >>. Elle quittera Paris pour s'installer à Précy-sur- Marne.

 Le 14 mars 1965, son premier album Barbara chante Barbara est distribué. Il obtient le prix de l'Académie Charles-Cros et se révèle être un succès commercial. La même année, elle triomphe à Bobino, avec sa première exceptionnelle le 15 septembre, qui la marquera à jamais et qu'elle immortalise peu après dans l'une de ses plus grandes chansons : Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous.

<< Ce fut, un soir de septembre / Vous étiez venus m'attendre / Ici même, vous en souvenez-vous ?... >>

Dès cette époque, Barbara distribue son argent et use de sa célébrité pour porter secours aux enfants nécessiteux.

 Le 6 novembre 1967, alors en tournée en Italie, elle apprend la mort de sa mère.

En février 1969, Barbara est à l'Olympia. A la fin de la dernière représentation, à la stupeur générale, elle annonce qu'elle arrête la chanson. Toutefois, elle respecte ses engagements passés jusqu'en 1971.

 On la retrouve, début 1970, au Théâtre de la Renaissance dans Madame, musique : Barbara, texte Rémo Forlani, elle joue le rôle << d'une tenancière de lupanar en Afrique >>. Cette pièce de théâtre chantée est un échec malgré des chansons aux textes et aux musiques soignés. Mais Barbara remet rapidement le pied à l'étrier grâce au succès discographiques de l'année. De nombreuses interprétations font état d'un lien entre l'inceste et l'aigle noir, mais cette affirmation n'est pas prouvée. Barbara disait de cette chanson qu'elle l'avait rêvée, << un rêve plus beau que la chanson elle-même >>.

En février 1972, Franz, le premier film réalisé par son ami Jacques Brel, sort sur les écrans : même si Jacques Brel et Barbara y tiennent les rôles principaux, le film ne rencontre pas un grand succès malgré sa profonde originalité.

 Deux ans plus tard, elle apparaît dans l'Oiseau rare, film réalisé par Jean-Claude Brialy.

 Le danseur, chorégraphe et grand admirateur de Barbara, Maurice Béjart, la fait tourner dans Je suis né à Venise. Barbara y tient deux rôles : celui de chanteuse (avec trois chansons : L'Amour magicien, L'Homme en habit rouge et La Mort), et celui de la Dame de la nuit. Ce film ne sera diffusé qu'à la télévision.

 Sa carrière musicale demeure active dans les années 1970. Elle intervient dans une émission de variétés à la télévision avec Johnny Hallyday et fait des tournées au Japon, au Canada, en Belgique, en Israël, au Pays-Bas et en Suisse. Par décision, elle interrompt néanmoins ses apparitions audiovisuelles à partir de 1974. A partir de cette période où elle se fixe également à Précy-sur-Marne, ses textes et ses choix musicaux évoluent en profondeur et ses concerts en 1974, 1975 et 1978 accueillent de nouveaux titres importants.

La chanson de 1974 L'homme en habit rouge évoque le souvenir de sa liaison avec son parolier de l'album La Louve, François Wertheimer, auquel Barbara avait offert le parfum << Habit rouge >> de Guerlain.

 Son album Seule est un des meilleures ventes de 1981. Son plus grand succès sur scène est celui qu'elle présente la même année à l'hippodrome de Pantin (emplacement actuel du Zénith de Paris). Elle offre là, bien plus que de simples concerts, ses représentations sont de véritables messes dont les rappels ininterrompus se prolongent jusque tard dans la nuit. Elle interprétera notamment Regarde, chanson pleine d'émotions qu'elle composa et chanta pour la campagne de François Mitterand à partir du 8 avril 1981. C'est lors de ce spectacle phare que la voix de la chanteuse, pour la première fois, et irrémédiablement , sera brisée. Elle ne cherchera pas à le cacher mais saura au contraire s'en servir pour renforcer l'aspect dramatique et authentique de son interprétation.

Se renouvelant sans cesse, la chanteuse continue d'attirer un public très jeune. L'année suivante, on lui attribue le Grand Prix National de la Chanson, en reconnaissance de sa contribution à la culture française. Par ailleurs, elle développe une relation de travail et d'amitié avec la vedette cinématographique montante Gerard Depardieu et son épouse Elisabeth. En 1985, elle coécrit la musique et le texte de la pièce Lily Passion avec Luc plamondon, dans laquelle elle joue et chante avec Depardieu. Sorte d'autobiographie romancée ; c'est l'histoire d'une chanteuse qui voua toute sa vie à son public. La première représentation a lieu au Zenith de Paris, le 21 janvier 1986. L'été venu, elle est invitée sur la scène de Metropolitan Opera de New Yorkpour un Gala Performance, donné le 8 juillet. Elle accompagne au piano le danseur étoile Mikhaïl  Barychnikov qui danse sur deux de ses chansons (Pierre et Le Mal de vivre).

A cette époque elle devient active dans la collecte de financement pour le traitement du Sida. Elle rend visite aux malades dans les hôpitaux et dans les prisons. Lors de ses concerts, elle met des corbeilles de préservatifs à la disposition des personnes venues l'écouter ; engagement dont témoignera artistiquement le titre Sid'amour à mort.

 En 1988, elle est faite chevalier de la légion d'honneur par le Président François Mitterrand. En 1991, elle enregistre << Lettres à un jeune poète >> de Rainer Maria Rilke pour les EditionsClaudine Ducaté. Elle dédicacera cet enregistrement dans une librairie parisienne, la même année.

 En novembre/décembre 1993, Barbaraest à nouveau sur la scène parisienne du Théâtre du Chaâtelet. C'est alors que des problèmes de santé la contraignent à interrompre les représentations. Après quelques jours de repos, elle retrouve son public, le temps d'enregistrer le spectacle, puis renonce à poursuivre et annule les dernières représentations. Suit une tournée. Son ultime apparition sur scène aura lieu le soir du samedi 26 mars 1994 au Centre de congrès Vinci de la ville de Tours.

 Après 16 années passées loin des studios, elle enregistre douze nouvelles chansons en été 1996. Pour ce disque Jean-Louis Aubert signe le texte Vivant poème et Guillaume Depardieu le texte émouvant de la chanson A forcede. Sorti le 6 novembre, sobrement intitulé Barbara, sera son chant du cygne.

Malade, elle consacre son temps à la rédaction de ses mémoires, interrompues par une intoxication alimentaire foudroyante le 24 novembre 1997. Elle meurt à l'hôpital americain de Neuilly à l'âge de 67 ans. Elle est est enterrée trois jours plus tard en présence d'une foule innombrable, au cimetière de Bagneux, au sud de Paris. Dans ses mémoires, paraissent en 1998, elle dévoile la part douloureuse de son enfance en révélant (sans que le mot soit écrit) l'inceste de son père sur l'enfant qu'elle avait été, ce qui donne un autre éclairage à certaines de ses chansons, plus particulièrement Au coeur de la nuit, Nantes ou Mon enfance.

  Tombe de Barbara au cimetière de Bagneux, au sud de Paris

Ses chansons sont devenues des classiques et restent largement diffusées. Parmi ses titres incontournables, on peut citer : Dis, quand reviendras-tu ?, Nantes, Au bois de Saintmand, Göttingen, La solitude, Une petite cantate, La dame brune, L'Aigle noir, Marienbad, Ma plus belle histoire d'amour, Pierre, Le mal dez vivre, Vienne, Drouot...

Une boite placée sur sa tombe, contenait deux gros registres de poèmes et dessins déposés par ses fans. Les registres auraient disparus... (à vérifier)